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IDF·展播丨10月18日展播活动回顾
2019-10-19

第三届西湖国际纪录片大会/ The 3rd West Lake International Documentary Festival(简称“IDF 2019”)是集纪录片展播、推优、提案、论坛、工作坊于一体的高品质人文艺术平台,定于2019年10月18日-20日在杭州西子湖畔中国美术学院举行。

 

 I Documentary Fact

我/纪录/事实

 

第三届西湖国际纪录片大会开幕仪式暨开幕纪录片展播,于2019年10月18日18:30,在中国美术学院南山校区国美礼堂正式启动。
IDF2019年度主题为“东·西”,与上两届的“事·情”和“世·界”一脉相承,以一种延续性的主题引导,不断建立与普及纪录美学本体精神。围绕年度主题设立了“D20提名”评优单元、“ IDF创投”提案单元、“纪录之光”展播单元、“IDF 论坛”峰会单元、“IDF学院”培育单元五大内容版块。
“纪录之光”展播单元,共有 45 部纪录片参与展播,设有“东·西 | 在路上”、“东·西 | 在人间”、“东·西 | 在低语”、“东·西 | 在此处”、“东·西 | 在中国”、“东·西 | 在浙江”六个版块。其旨在围绕国际优秀作品的展播与交流,传递学术视野,培育纪录片观众的审美,形成前沿话题的讨论,打造一场全民共享的纪录片艺术盛宴。

 

“D20提名”评优单元集锦丨视频

 

 

以下为10月18日展播纪录片现场记录

 

 

 

影像之书

The Image Book

展播时间:2019年10月18日18:30(开幕纪录片)

展播地点:中国美院南山校区小剧场

展播单元:东·西 | 在IDF

 

导演:让-吕克·戈达尔

制片人:法布里斯·阿拉尼奥、米特拉·法拉哈尼

制片地区:法国

类型:纪录长片

时长:90 min

 

 

获奖与参展经历

2018 戛纳电影节- 主竞赛单元  金棕榈奖(提名)

2018 戛纳电影节- 主竞赛单元  特别金棕榈奖

 

纪录片简介

 

一个分为五个章节的故事,故事关于一首革命之歌和沉默。

你还记得我们与内心交流的方式吗?梦境是最常见的方式……我们一直思索如此鲜艳的色彩如何能在黑暗中孕育而生,微弱而温和的话语在梦境中响起,讲述着一些重要的、惊奇的、深刻的真理。影像与话语,就像暴雨夜中的噩梦。在西方的眼下,天堂失落,战争就在此地……

 

 

Q&A环节

 

《影像之书》展播后,西湖国际纪录片大会学术委员会副主任、中国美术学院特聘教授张献民先生,与中国美术学院人文学院院长杨振宇教授展开对谈。

 

张献民先生

杨振宇院长与张献民先生对谈《影像之书》

映后交流中,杨振宇首先谈到,作为开幕纪录片,《影像之书》有对整个20世纪以来的电影的一个回顾,以这样一个场面恢宏的纪录片来开幕,可以展开影像本身的思考,进入对于纪录片的反思。
关于《影像之书》的内容,杨振宇从戈达尔的革命性谈起,谈及声音的重叠,谈及对观看习惯的改变。张献民谈到戈达尔使用录像手段对画面进行“败坏”,关于“败坏”的讨论贯穿在映后交流中。

观众和两位老师探讨戈达尔的影像手法

 

杨振宇认为,纪录片用影像、图像和语词告诉我们有些东西是不可以表达的。影像的本质不是言说,是沉默。张老师补充到,在戈达尔的朴素的意识形态当中,认为连续性是资产阶级的,而中断是无产阶级的,影像是资产阶级的,文字是无产阶级的,这建立在一个现代主义的背景之下。
杨振宇谈及,在批判时,要对你的批判武器进行反思。影像和真实之间是有距离的。影像容易变成一个控制的集权式的表达。所以要反思这个影像能不能被使用,或者用什么方式来进行?
在两位学者对谈后,观众踊跃参与讨论,对这个纪录片展开了思想与表达上的各方面的探讨。 

 

蜂蜜之地

Honeyland

展播时间:2019年10月18日10:00

展播地点:中国美院南山校区国美礼堂

展播单元:东·西 | 在IDF

 

导演:塔玛拉·科泰夫斯卡、柳博米尔·斯特凡诺夫

制片人:柳博米尔·斯特凡诺夫

制片地区:北马其顿

类型:纪录长片

时长:85 min

 

 

获奖与参展经历

 

2019 圣丹斯电影节 - 世界电影纪录片单元 评委会大奖

2019 以色列特拉维夫国际电影节- 最佳国际影片

2019 香港国际电影节 - 金火鸟奖最佳纪录片(提名)

 

 

纪录片简介

 

在巴尔干半岛深处一个遗世独立的山区中,坐落着一个没有公路、电力与自来水的小村庄,哈蒂扎·穆拉托娃与她生病的母亲居住于此。她是最后一个野生养蜂人,凭着在距离最近的城市小批次销售蜂蜜得以勉强糊口——最近的城市仅需四小时的步行路程。一个流动家庭带着他们轰鸣的发动机、吵闹的小孩和一群牲畜造访此地,彻底打破了哈蒂扎平静的生活。哈蒂扎以开放的心态乐观地等待局面的改善。但很快,自然与人类、和谐与争端、过度开发与可持续之间的矛盾日益加剧,冲突近乎一触即发。

 

Q&A环节

 

《蜂蜜之地》摄影师Fejmi Daut来到展播现场和观众交流。他介绍说,《蜂蜜之地》剧组核心构成,包括导演、自己和另一位摄影师。素材拍摄总共花了三年。他们初衷只是想拍一部关于采蜂人的环保纪录片,但由于第二年拍摄地新搬来了一户人家,他们不得不去跟拍这家人生活和工作上的细节,不断地去沟通,希望这家人能自然地出现在纪录片中。同时也让他们重新思考整个纪录片的主题和内容,去建构新的东西。

 

《蜂蜜之地》摄影师Fejmi Daut

 

《蜂蜜之地》展播现场

 

作为土耳其裔,Fejmi Daut负责了全剧组与当地的沟通工作。在拍摄前期,他会通过大量深入的交流让被拍摄者接受剧组并尽量忘记剧组的存在。但他在拍摄过程中,又会尽量少地让自己受到与当地居民情感的影响,包括某些情绪和特殊状况的影响。他会更加专注于拍摄想要的素材和镜头内呈现的东西,理性地站在摄影机后。

《蜂蜜之地》展播后观众提问

Fejmi Daut说,纪录片中经常出现的不加掩饰的“争吵”,都是整合素材后通过剪辑达到的效果。而关于整个影片的呈现风格,他和导演及制片人曾有过分歧,最后通过沟通和磨合才确定为现在这种略带油画质感的样子。
《蜂蜜之地》结束后,他们与当地的居民都还保持着联系,并在有一个更为繁华的镇上给女主人公一家买了新房,也一直为第二家人的孩子提供资助,并发起资助基金让他们的孩子受到更好的教育。

Q&A散场后观众继续和Fejmi Daut热烈交流

 

 

十年寻羌

Ten years in search of the Qiang

展播时间:2019年10月18日10:00

展播地点:中国美院南山校区学术报告厅

展播单元:东·西 | 在IDF

 

导演:高屯子

制片人:雷建军、彭瑾

制片地区:中国

类型:纪录长片

时长:82 min

 

 

 

获奖与参展经历

2019 世界民族电影节- 民族文化传承奖

2019 金树电影节- 最佳纪录长片奖(入围)

2019 亚太电影奖- 最佳纪录片奖(入围)

 

 

纪录片简介

 

这是一部历时十年拍摄的纪实电影,真实记录了2008年“5.12”汶川大地震之后,夕格、直台两个羌寨的700多位村民,离开世代居住的山寨迁往他乡,九年后回乡祭祖迎神的悲壮历程。迁徙与回归路上,人与祖先、人与神灵的悲欢离合令人感慨动容。

 

 

Q&A环节

 

《十年寻羌》导演高屯子介绍了拍摄的契机,2008年汶川大地震后,他参与帮助羌族妇女的“羌绣计划”,于是发现了纪录片中的村落和这家人,并开始历时十年的拍摄。真正深入大山去接触羌族人群后他才发现,中华民族的许多古风雅韵,原来是靠着边远山区的一群农民保存和延续,这种精神力量在这个时代中特别可贵。

 

《寻羌十年》导演高屯子

 

不同于传统纪录片的客观,高屯子导演更倾向于在纪录片中贯穿个人审美习惯。他讲到想展现出中国人解读宇宙万物的独特方式,唤起观众对于天地自然的感受力,在他看来,这些感受是构成我们生命背景的重要部分,也是站在世界维度上观照自我的前提。

做人类学研究的观众和导演探讨羌族迁徙

 

最后导演谈到,在他个人的理解中,《十年寻羌》展现的其实就是一场人和神的悲欢离合。他希望可以尽自己的努力,引导观众在内心展开关于信仰的探讨,逐步理解中国人生命的底色。

导演和制片人在Q&A散场后和观众继续讨论

 

 

家以何安

Confucian Dream

展播时间:2019年10月18日10:00

展播地点:中国美院象山校区小剧场

展播单元:东·西 | 在人间

 

导演:李米杰

制片人:蔡伟慈、杰夫·赖克特、冯都

制片地区:中国

类型:纪录长片

时长:82 min

 

 

获奖与参展经历

 

2019 捷克卡罗维发利国际电影节 - 纪录片单元 评审团特别奖

2019 Hot docs加拿大国际电影节 - 展映

2019 澳大利亚Antenna国际电影节 - 展映

 

 

纪录片简介

 

超燕带着4岁的晨晨学习《论语》,她感觉和儿子共同学习让他们的心越靠越近。超燕期待学习儒家文化可以让家庭更和谐,可现实中的她却把家庭推向了婚姻破裂的边缘。和而不同的古代智慧会带给这个现代家庭怎样的启示呢?

 

 

Q&A环节

 

由于导演李米杰很遗憾不能来到现场,映后谈采用视频连线的方式进行。

 

关于挑选拍摄对象,李米杰首先从500位候选对象之中,通过短信的方式,介绍自己的身份和拍摄主题,征集了126个报名家庭,最后通过电话采访确定了两位,有趣的是,在最终的采访过程中,女主角主动展示了自己家庭的“优势”:夫妻两人对于读经和教育观点的对立,再加上三世同堂的情况,立刻便吸引了导演的注意,她感觉到,纪录片中一定会有许多“意外”之喜。
对于发行,李米杰非常清楚这类纪录片上院线的困难程度,但还是希望这部纪录片会有更多的投资方,同时期待国内的纪录片从业人员,能尝试思考如何使用更好的策略,在当下商业片主流背景之中,把纪录片也做得更好。
对于拍摄结果是否符合预期,她表示从没预期过,以往也不会。她认为纪录片的神奇之处在于每一天都是惊喜,只要拥有开放包容的心就会给予内容以惊喜。

 

李米杰也分享了拍摄纪录片的心得:拍摄纪录片,一种方法就是靠直觉,需要拍摄者尝试感觉到一种能量场,因为每一个场景都有自己的节奏和频率,而优秀的摄影师会跟着这种频率流转,只要融入进去,拍摄者就会从容以待,这是根本区别于电视纪录片的设计方法,观察式纪录片不会停下,它要求拍摄者必须要充分融入。

 

李米杰同时也强调,独立纪录片不是商业电影和电视纪录片,而是创作者想推动的一个事情。她发现,在题材的选择上,内心最想知道的,它能最先出来,因为它跟生命当下最想探讨的东西有关。

 

 

 

丑车上路

The Ugliest Car

展播时间:2019年10月18日10:00

展播地点:中国美院象山校区VIP放映厅

展播单元:东·西 | 在路上

 

导演:格热戈日·什切潘尼亚克

制片人:乔安娜·波波维奇

制片地区:波兰

类型:纪录短片

时长:47 min

 

 

 

获奖与参展经历

 

2017 波兰克拉科夫国际电影节 - Golden Hobby-Horse 最佳波兰影片

2017 阿姆斯特丹国际纪录片节 - 展映

 

 

纪录片简介

这部纪录片中,最年轻的主角是一部已逾五十岁的瓦尔特汽车。这部汽车仍然行驶在路上,由博格丹驾驶着,车内坐着他的母亲卡齐米拉。这部公路影像发生在波兰马伊达内克集中营与德国前纳粹劳工工厂之间,它实际上是一段通往过去的旅程,回溯了战争的记忆。它也是一段独特的母子关系的写照。博格丹几乎将他所有的时间都花在了母亲卡齐米拉的身上,除了他自豪地向偶遇的路人展示这辆汽车的古拙之美时。

 

 

 

盗走班克斯

The Man Who Stole Banksy

展播时间:2019年10月18日14:00

展播地点:中国美院南山校区国美礼堂

展播单元:东·西 | 在路上

 

导演:马可·普洛斯皮奥

制片人:菲利波·佩菲多、马可·普罗瑟皮奥

制片地区:意大利

类型:纪录长片

时长:93 min

 

 

 

获奖与参展经历

 

2018 翠贝卡电影节 - 最佳纪录片特写(提名)

 

 

纪录片简介

2007年英国著名的街头艺术家班克斯来到巴勒斯坦涂鸦。他创作的以色列士兵检查驴子身份证的涂鸦成为名噪一时的名作。一个巴勒斯坦出租车司机想要把这幅涂鸦连同这面墙一起运到西方卖钱。本片讲述了这段趣闻。这不仅是一个买卖行为。从偷走班克斯、运送班克斯、拍卖班克斯,一连串的人物和地点被连通,展现了从巴勒斯坦到西方的别样的路线图。这一过程又给班克斯的艺术增加了新的意义。

 

Q&A环节

《盗走班克斯》制片人FilippoPerfido首先表达了感谢并代替导演向观众致意,随即为观众介绍和梳理了他和导演长达十年的纪录片创作和制作历程。其中包括多年前他和导演的相识,2007年纪录片中涂鸦艺术的出现,2012年后导演马克拍摄兴趣的萌生和断续的素材积累,以及2016年两人正式开始讨论制作。他们面临过争论,也在拍摄过程中面对过各类型的困难。

 

制片人FilippoPerfido代表导演向观众致意

 

有观众疑惑片中三段作为转场的阿拉伯语说唱为什么没有翻译字幕,制片人解释这是他们的刻意设计。当他们去到拍摄地的时候,车外就有他们听不懂的说唱。这是他们真正身处的境况和现实的氛围。他还提到,当地许多巴勒斯坦人和阿拉伯人,都非常努力地尝试用英语这种更加普遍更为大家所接受的语言去沟通和表达,像法国、意大利等国家也会很坚持地使用本国语言不说英语。片中这样的处理就是为了回归阿拉伯语本身,让人感受到实际的状况。

 

观众的提问注意到了很多小细节

 

制片人对片中始终没有出现“班克斯”这个人物的解释是“缺席的在场”,“班克斯”是作为影片围绕讲述的一个符号。影片要表达的东西十分复杂和多元,制片人向观众阐释了两个最主要探讨的问题,一是讨论涂鸦艺术本身是否为成立的艺术,将艺术品剥离存在的场合后它是否还存在,二是关于文化殖民的问题。其他的含义和表意都融合在纪录片的各处。

 

 

 

羔羊变雄狮

When Lambs become Lions

展播时间:2019年10月18日14:00

展播地点:中国美院南山校区国美礼堂

展播单元:东·西 | 在IDF

 

导演:乔恩·卡斯贝

制片人:乔恩·卡斯贝、茵博·辛(音)、汤姆·耶林、安德鲁·哈里森·布朗

制片地区:美国

类型:纪录长片

时长:79 min

 

 

获奖与参展经历

2018 翠贝卡电影节- 最佳纪录片剪辑奖

2018 谢菲尔德纪录片节- 环保奖(提名)

2018 Another Way电影节- 评委会大奖

 

 

纪录片简介

在毗邻野生动物保育用地的一个肯尼亚小镇,两名男子试图维持他们岌岌可危的生活现状。一名贩卖象牙的小商贩不得不为了保证他的生意与集结的武装力量进行抗争。当他投靠他的表兄——那名已经几个月没有领到薪水的野生动物管理员,他们共同看到了生存的希望。

 

Q&A环节

 

展播结束后,播放了一段导演寄来的视频,导演提到,在拍摄初期,自己其实对这个项目抱有一些抵触情绪,主要考虑到在当下的纪录片市场中同类型环保题材作品层出不穷,在这个领域很难激起水花,支持他拍摄下去的,是主人公“X”先生。

 

区别于传统反盗猎影片,导演将一个盗猎者作为拍摄对象,从一个全新的角度还原偷猎事件。就影片本身来说,“X”先生的真诚和直接就已经让《羔羊变雄狮》独具魅力,导演也提到,在整个拍摄过程中,他主要针对的就是对于主人公的探寻挖掘。为了尽量还原,导演在肯尼亚和影片主人公共同生活了一年。

 

导演提到,在摄制过程中,自己永远都将感情和友谊放在第一位,而这也是他能够捕捉到一些私人片段的原因。对于他来说,纪录片的摄制过程同时也是自己的成长过程,和影像一起丰富,被填充,这也正是《羔羊变雄狮》之于他的意义所在。

 

 

 

张素英的“城堡”

Zhang Suying’s Castle

 

展播时间:2019年10月18日14:00

展播地点:中国美院象山校区小剧场

展播单元:东·西 | 在人间

 

导演:孟小为

制片人:张慧玲、孟小为

制片地区:中国

类型:纪录长片

时长:90 min

 

 

纪录片简介

 

这是一部一个人建筑——盒子的奇迹作品。张素英一位60多岁的女人,从他乡何时流浪此地无从知晓,一个人在废弃的砖瓦窑旁,闲置的土地上建造了一座像“城堡”似的房子,让所有人惊叹不已。周边农田主说,七八米高的房子己经徒手建造四五年了。她从两公里外的垃圾坑捡回自己有用的石块和废建筑材料,每天都让她的“城堡”增高哪怕半厘米,即使在大雪纷飞的日子……影片用倒叙的手法,从被拆后寻人开始,到从救助逃离并最终离开,用张素英的话说:到那边,到高处去。

 

Q&A环节

 
Q&A第一个问题,观众便迫切想要了解张素英是谁,她去哪了,她还会回来吗?
导演平静地回复道,“我知道的时候她来了,我再去找的时候她已经走了。”

 

《张素英的“城堡”》导演孟小为

 

画家出身的孟小为,对于画面的景别和构图有着自己独特的理解,同时他也透露,整部纪录片靠着三部苹果手机完成,主要场景为他独立拍摄,而高潮段落“城堡被摧毁”则是他在外地是委托一位小兄弟代为拍摄,最后废弃石堆段落则是导演的研究生拍摄。

 

在剪辑过程中,导演始终坚持自己两小时的艺术创作自觉,但在朋友劝说下,为对观众“负责”,最终剪辑现有版本,在场的大家对导演剪辑版也表示强烈的好奇。

孟小为透露这是一部用苹果手机拍摄的纪录片 

 

在最后段落:对于最后宗教式脚步声段落的处理中,导演自白道,那就是一种类似于未知的延续,因为真实的是未知,所以未知才真实。这也是艺术的一种魅力吧。

 

同样的,导演并未如表层影像一般,着重表现如何建设城堡这个过程或者步骤,而是借这个过程实现对张素英人物的塑造,这才是其深层的意图所在。她把建造“城堡”看成并非无用无望的东西,相反是一个很有意义的一件事,甚至是生命中唯一有意义的一件事,所以她拼尽全力去重复这种单调,实践这种“非理性”,纵然她知道这个城堡是一幢很危险的建筑,一幢危楼。

 

《张素英的“城堡”》Q&A现场

 

Q&A最后,导演再次回到张素英的现实问题之中。他补充了张素英的一些事实,她有一个女儿,她离家出走是因为她不爱自己的丈夫,后来,丈夫去世了,她也就更“没了家”,于她而言,流浪不失为一种“幸福”。

 

导演也非常渴求再次见到张素英,但是他也拒绝了观众将寻找的过程记录下来这个提议,因为找到她只是导演个人的一个心愿和情感需求,这和呈现给观众的东西是两个东西,他会坚定把这两者区分开来。
 

 

 

 

故乡是时间中的空间

Heimat is a Space in Time

 

展播时间:2019年10月18日14:00

展播地点:中国美院象山校区VIP放映厅

展播单元:东·西 | 在低语

 

导演:托马斯·海泽

制片人:黑诺·德斯科特

制片地区:德国、奥地利

类型:纪录长片

时长:218 min

对白语言:德语、韩语

 

 

 

获奖与参展经历

 

2019 柏林电影节 - 卡里加里电影奖

2019 瑞士真实电影节 - 国际长片竞赛单元 最佳影片

2019 奥地利林兹CrossingEurope电影节 - 社会意识奖 最佳纪录片

 

 

纪录片简介

《故乡是时间中的空间》是一部在十九世纪末二十世纪初经历离散的家庭传记。它讲述了亲人间如何找到彼此,又失去彼此的故事。而现在是他们的后代,他们的子女和孙辈开始失去音讯。 交叠着诉说与沉默,它关于初恋与幸福的失去,关于父亲与母亲、儿子与兄弟以及诸多纠葛,伤痛与欢乐的过渡之间承载着人物的交缠与时间的印记。它是一幅关于图像、声音、信件、日记、笔记、话语,以及时空碎片的拼贴画。