电影与计算机生成图像如何与线上调查相结合？不同的组合又会如何改变作品的形式与传达的情感？本次讲座将以两部短片为基础，深入分析它们如何呈现自动化系统中的隐形人类劳动，并探讨影像创作者如何借助调查实践，对构成当代世界的技术基建展开批判性的审视。

20世纪50年代至70年代，16毫米轻便摄影机为“自由电影”搭桥铺路，代表作者有：克里斯·马克（法国，《西伯利亚来信》《日月无光》等）、乔纳斯·梅卡斯（美国，《追忆立陶宛之旅》《笔记·日志·素描》）、香特尔·阿克曼（比利时，《非家庭电影》）；20世纪90年代末至2000年前后，数码影像（DV）为“一个人的影像”提供了先决条件，代表作者及作品有：杜海滨《铁路沿线》、王分《不快乐的不止一个》、胡新宇《男人》。2005年至今，草场地工作站聚合若干自由影像作者，基于“运用真实材料”进行非虚构影像创作，持续实践着影像创作的更多可能。
本讲座将以草场地工作站二十年来的创作实践为线索，结合邵玉珍、章梦奇、胡涛、吴文光、洛洛、刘晓倩、李新月、海光等作者的创作案例，探讨“影像作为一种写作”，以及散文影像、作者影像、论文影像、私影像、个人影像、日记影像、小说影像、诗歌影像、装置影像、桌面影像等多种创作形式所呈现的可能性。

在信息与言辞泛滥的当代社会，语言恰恰因为过剩而变得贫乏。信息茧房也让语言的表达日渐重复和苍白，人们正在被迫收缩进不愿说话的沉默之中。中国传统哲学中常提“止语”，意在收敛言语的喧嚣、回归内心的敏锐。在一些实验纪录片中，创作者们与镜头里的主角们开始保持沉默，主动剥离口述与对白，将影像表达的空间重新还给画面和观众的感受。“止语”并非语言的消亡，而是感知维度的激活，在语言以先，我们如何将身体与内心交付于电影？在技术与创作方法上，导演们如何利用听觉设计与视觉节奏，搭建出不依赖文字与口述的结构呈现与感官体验？低微的底噪与细微的环境音，又如何构建出空间的呼吸感与人物内心的涟漪？
本届研讨将邀请几位在作品中选择“止语”的创作者，共同探讨无对白影像的创作理念与方法。以及如何借由“止语”的力量，带我们重返那种依赖身体与本能去感知的“前语言”状态，在无声处建立起创作者、被摄者与观众之间更直接、更深沉的直觉连接。

档案 (Archive) 既是纪录片创作的重要素材，也是影像保存历史、传递记忆与建构叙事的重要媒介。档案凭借其物质形态、历史关联与风格特性，为影像提供了某种可信度基础；而在档案电影（Archival Film）的创作实践中，档案也并非静止不变的历史记录。通过材料的选择、影像的编排、语境的转换与媒介形式的探索，创作者不断发掘档案的多重意义，拓展其叙事潜能，并使既有材料获得新的表达空间。
随着数字技术的发展，档案的类型也在不断变迁，社交网络数以亿计的个人 post，人工智能留下的巨量代码和自动驾驶汽车产生的雷达数据都成为了当今世界的索引，在影像艺术与研究的世界里，新一代作者们也在与这些档案合作起舞。与此同时，如今影像的生成性也档案的真实性、可信度及其与历史真实之间的关系面临新的讨论。在这一背景下，纪录片如何在既有档案中发现新的叙事可能？创作者如何通过形式探索与素材重组，建立档案与当下经验之间的联系？当档案在技术的持续变革冲击下不断改变自身，我们又应当如何理解档案的价值与边界？带着这些问题，我们将与本次研讨的嘉宾共同探讨档案在当代纪录片创作中的多重可能。

网络时代，大家开启了很多新科技应用于影视制作、也应用于纪录片制作的大门。一方面，大家习惯了非线性剪辑、密码链接传输作品、硬盘存储等普及类科技，另一方面，更新的技术还不断来到我们面前，其中不少在我们的疑虑解决之前就快速成为了身边的事实，乃至科技可能是当今的唯一沉浸式体验。
人工智能生成的纪录影像以历史传记、购物网站点、实验电影、未成年动态纪实性绘本、案件现场还原、知识可视化等各种形式迅猛发展。此话题讨论很多，IDF 西湖纪录片大会的组织者、策划者们认为有必要尝试讨论它在高等教育中的位置、尴尬、正确性、实践、教材、实习等话题。
为此，我们邀请了五位发言人。李一凡老师承继动画纪录片传统，以实录语音为基础、参考真实场景、创作了AI 纪录短片，并正在发展为长片。杨弋枢老师则刚完成一本教材类的 AIGC 书籍。孟中老师受托正在组建中影协的 AI 工作委员会。宋杰老师则将围绕AIGC 语境，谈谈数字时代背景下纪录的意义。傅红星老师选择从创作者、研究者、教育者三个维度围绕该 AIGC 议题展开讨论。五位老师背景不同，切入的角度也将各有侧重，我们期待他们的分享。

AIGC 充斥着怪物、幻象、末世、超能。它好像回到百年前电影的马戏时代，从《月球旅行记》到《盘丝洞》。但我们也看到或在制作非虚构的 AIGC，有模仿百家讲坛、动物世界的，也有家庭回忆或国族节点的补足或动态化，甚至有人尝试用它进入无法实拍的心理世界、还原梦境。
AI 的本性必然引来纪录片人们质疑。我们认为，它与当年的动画纪录片同样值得讨论。
“超级个人”是一个人的影像的延伸，在90年代末，贾樟柯把它称作“业余影像”，我把它称为“影像民主化”。在这个持续更新的潮流中，AI 巩固了古老的艺术家概念：艺术家是个使用工具、孤独地涂抹些很可能失败的东西的人，或许唯一的尺度是 ta 爱不爱自己涂抹出来的玩意。
因此，本研讨会旨在 AIGC 广泛应用的当下，一起探讨 AI 纪录片创作和制作中的可能与不能。